Roman Klonek hat visuelle Kommunikation studiert und sich schon früh auf den Holzdruck spezialisiert. Klar, dass ich ihn sehr gerne mal im podcast haben wollte, auch wenn meine Art der Holzbehandlung durchaus eine gänzlich andere ist, so haben wir doch ein paar Gemeinsamkeiten. Alle seine Arbeiten entstehen mit dieser sehr traditionellen Drucktechnik, und das prägt auch seinen ganz besonderen Stil. Er arbeitet figurativ und mit Text, seine Bilder erinnern an polnische, russische und tschechische Trickfilme der 1970er Jahre, aber auch an zeitgenössische japanische und amerikanische Grafiker. Er produziert immer nur kleine Auflagen, die er am Ende auf Holzblöcke aufzieht.

Wir reden natürlich schon ein bisschen ausführlicher über seine Technik, logisch, aber auch über seine Herkunft, Galerien, die seit den frühen 2000er Jahren seine Bilder zeigen und wie sich die Branche verändert hat, über internationalen Erfolg und warum man für die Pixies auch mal umsonst arbeiten kann.

Max Dax ist Autor, Publizist und Fotograf, er war Chefredakteur des legendären Musikmagazins Spex und von Electronic Beats, und nun ist er auch noch Kurator einer der erfolgreichsten Ausstellungen der Hamburger Deichtorhallen:

„HYPER - a journey into art and music“ heisst sie, und es ist, wie der Titel schon suggeriert, eine Ausstellung über die Verbundenheit von Kunst und Musik. Und genau darüber habe ich mich mit Max Dax in dieser Folge unterhalten .

Dies ist übrigens die 50. Episode meines Podcasts. Ist nicht unbedingt ein Grund zu feiern, aber ist natürlich trotzdem eine schöne Zahl, die mich auch ein kleines bisschen stolz macht.

Bene Rohlmann ist Illustrator und Künstler, und die Liste seiner Publikationen ist lang. So arbeitet er unter anderem für The New York Times, Welt am Sonntag, Psychologie Heute, GQ Magazine, Google, die Süddeutsche Zeitung, Mercedes Benz oder den Rolling Stone. Aber nicht nur seine Illustrationen sind gefragt, seine Zeichnungen finden auch immer häufiger den Weg in Galerien und auf den Kunstmarkt.

Bene ist extra für diesen Podcast aus seiner Wahlheimat Berlin nach Hamburg in mein Studio gekommen, denn das Gespräch wollte er lieber persönlich führen, was ich sehr schätze. Und vermutlich ist es auch diese ruhige, unaufgeregte aber entschlossene Art, die mich an ihm fasziniert, denn sie überträgt sich auch auf seine ganz besonderen, detailreichen Zeichnungen, die fast schon aus einer anderen Zeit stammen könnten, trotz der Aktualität seiner Themen.

Wir reden unter anderem über den Spagat zwischen angewandter Grafik und freier Kunst, Snowboards fahren, die man selber gestaltet hat, warum Illustratoren heutzutage auch schnell mal nebenbei Tätowierer werden, und warum man seine Zeit auch sinnvoller nutzen kann als Instagram Stories zu produzieren. Und, klar, wie er überhaupt dazu gekommen ist, Illustrationen für große Zeitungen machen zu können.

Susannah Martin is an incredible painter, her work is super realistic but extremely playful at the same time, she works with the human body, her protagonists are always naked and out in the countryside, surrounded by animals, air balloons, sweets, toys, well, it is a pretty surrealist world that Susannah Martin shows us in her insanely detailed oil paintings.

Okay, so I tried to capture this for you in one long sentence but there is no better way to understand what I am really talking about than to visit her website and take a look yourself: www.susannahmartin.de. You can also just check the shownotes, I put that link in there.

Susannah is originally from New York but lives in Germany for many years, however, we still did this over the internet and even though the new platform I’ve been trying out on this one seems to work nicely and is pretty promising the sound could be better, but I hope you won’t mind too much, it is a really good talk.

Sven Wiesner hat eigentlich nix mit dem Kunstbetrieb zu tun. Aber er ist ein Social Media Experte der ersten Stunde. Inzwischen gehören Instagram und Co für ihn aber alle zum alten Eisen und mit seiner Firma Neon Gold Innovations arbeitet er an den neuesten digitalen Entwicklungen und erforscht die daraus resultierenden Veränderungen für unsere Gesellschaft - zum Beispiel durch Augmented Reality, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality. Und weil dies einen großen Einfluß auf alle Bereiche unseres Lebens haben wird passt es eben doch hervorragend in den heliumTALK Kunstpodcast.

Habt Ihr Euch zum Beispiel schonmal gefragt, wie eine Ausstellung aussehen könnte, bei der keine Bilder an der Wand hängen sondern alle Besucher mit Spezialbrillen herumlaufen? Oder wie Künstler kein physisch greifbares Bild erschaffen sondern ein Werk, dass es eigentlich nur virtuell gibt? Und was macht das eigentlich mit dem Kunstmarkt und den Galerien und Sammlern?

Jon Burgerman and I go a while back, I showed him at the heliumcowboy gallery in Hamburg for the first time in 2008 and we did a couple of exhibitions together for a few years after.

Jon is known for his unique, witty and instantly recognizable illustrations. He moved from England to New York some years ago, where I reached him at his studio for this episode. We talk about how he got to the Big Apple, how he copes with the demands of the art word, and we also talk about football, because that is a huge thing for both of us and part of our friendship.

„Rethinking structures - a post gallery“ so beschreiben Anne Schwanz & Johanna Neuschäffer ihr junges Unternehmen "Office Impart". Die Kunstwelt hat ja nicht wirklich reagiert auf die radikalen Veränderungen der letzten Jahre, vor allem was die massive Transformation unseres Lebens durch die Digitalisierung angeht. Unter anderem deshalb funktioniert das klassische Galeriemodel ja inzwischen auch nicht mehr. Anne und Johanna geht es darum neue Konzepte zu entwickeln und natürlich auch mit Leben zu füllen. Konzepte, die besser in die heutige Zeit passen und es wieder möglich machen, Kunst auch profitabel zu zeigen und zu vermitteln.

Geeignet dafür sind die beiden allemal, sie kennen den ganz großen Galeriebetrieb gut von innen, denn Sie waren viele Jahre bei Eigen+Art tätig, eine der wichtigsten deutschen Galerien der letzten 30 Jahre.

Ich bin ganz begeistert, genau mein Thema - und herausgekommen ist ein wundervolles und sehr leidenschaftliches Gespräch über die Erneuerung des Kunstbetriebs.

After a longer quiet period Jonathan and I have managed to talk again in our ongoing series of conversations about the art world.

We talk about the current status of our galleries and about the very early beginnings, we go from our huge shows back in the days to the mega shows of today, we look at the changes and the new art corporations as we call them, and ponder if we want to be a part of this or not. We also try to answer the question of a listener about opening a gallery today, like, if it makes sense in the first place or what’s to consider, and doing this we both start to disagree and get provocative, it really becomes a bit of a rant.

But hey, this one was pretty difficult, from a technological standpoint. We had to switch platforms three times, because nothing really seems to properly work for these long-distance conversations. It all worked out fine in the end but postproduction was a bear and I edited a lot in this one. To make it more fun though I decided to turn this episode into a different kind of show, inserting some music by Jonathans band Cyclone Static and picking up the guitar myself at the studio.

Matthias Kammermeier hat über 35 Jahre Erfahrung beim Film gesammelt, mit Roland Emmerich gearbeitet und schonmal den deutschen Fernsehpreis gewonnen. Er war bei über 60 nationalen und internationalen Spielfilmen Head of Department, hat unzählige Ausstellungen verantwortet, ist Ausstellungsdesigner bei der Staatsgalerie Stuttgart und derzeit in doppelter Funktion als Vorstand und Szenograf verantwortlich bei der "Märchenwelten AG".

Was die "Märchenwelten" genau sind, wie ihn sein Weg dorthin geführt hat und was für eine große Rolle die Vermittlung von Werten bei dem gesamten Projekt spielen - insbesondere in der heutigen Zeit - darüber unterhalten wir uns in dieser Folge meines Podcasts.

I spoke with artist and fellow podcaster Matt Gondek. Matt runs Clean Break, a podcast about art and the business, from his studio in Los Angeles, California.

I came across his podcast when I was pointed towards Matt’s conversation with Jeff Soto a few weeks ago, and I was getting curious to learn more about him, and I saw the similarities between what we both are trying to achieve with our individual shows: get more insight from professionals, gain more understanding of the art world and share the knowledge of others with everyone who is interested.