Harlan Levey has established a very fine and well known gallery in Brussels, one of the art capitals of Europe. With no money but hard work and dedication he has grown the Harlan Levey Projects from a small art space into a modern gallery that is recognized internationally by important Museums, Magazines and Collectors and takes part in some of the best art fairs.

We talk about what it takes to get to this level of success - and how to maintain and even grow it, how important a "Team-Spirit" between artists and gallery is for building strong and lasting relationships, what strategy he applied to his business, upcoming shows and fairs - and more.

Apologies for the sound quality - it is not up to the standards I would like to guarantee for this podcast. While I am recording all my german language shows with my guests in my studio using just the finest podcast equipment, some of my english episodes I have to interview remotely through the internet - like this one with Harlan. Due to this there is sometimes a drop in the audio quality, because my guests recording gear is out of my control.

Mal ein ganz spontaner Podcast - in der Sonderreihe "heliumTALK EXCURSIONS" nehme ich Euch mit in ein Gespräch über Hängung, Erwartungshaltungen und die Aufregung vor der Vernissage. Gleich zu Anfang der Aufbau-Arbeiten für seine neueste Einzelausstellung "VERBERGUNGEN" in der Galerie heliumcowboy habe ich mich mit dem Maler Jens Rausch und dem Manager der Galerie, Melvin Heikhaus, an die Mikrofone gesetzt.

Die Vernissage ist übrigens am Samstag, den 24. August von 15-22 Uhr in Hamburg. Die Ausstellung selber läuft bis 14. September. Alle Infos wie immer in den Shownotes.

Isabel Deimel und Oliver Lähndorf managen die Affordable Art Fair in Hamburg und wir reden darüber, wie Oliver es in 8 Jahren als Messechef geschafft hat, ausgerechnet in Hamburg, einem wie ich immer dachte schlechten Standort für eine Kunstmesse, die AAF zu etablieren. Und die von Isabel geleitete Emerging Artist Exhibition ist auch ein großes Thema. Wir reden über ein paar Hintergründe dieser und anderer Kunstmessen, das mangelnde Selbstbewusstsein der Hamburger Galerienszene, die einseitige Ausrichtung der Kulturbehörde der Hansestadt und wie sich vielleicht die Landschaft der bildenden Kunst in Hamburg verändern könnte.

My friend Jonathan LeVine and I have been talking a bunch of times already on my podcast, this is the sixth time we got together long distance. So it really is developing into a sub-show of the main-show or even a format on its own. This is why the logo looks a bit different and why we call our ongoing conversation about the art world from now on „Off the Record with Jonathan LeVine“.

We both speak very openly about our experiences in our business and, well, reveal things that I am sure a lot of other players in the market would rather not seen discussed out in the open like in these special episodes of the heliumTALK podcast. But that is what makes these shows special I think.

For this new episode we decided to focus on one topic, and we keep it short and sweet. We speak about the pricing of art work, because that is a question that comes up very often.

Roman Klonek hat visuelle Kommunikation studiert und sich schon früh auf den Holzdruck spezialisiert. Klar, dass ich ihn sehr gerne mal im podcast haben wollte, auch wenn meine Art der Holzbehandlung durchaus eine gänzlich andere ist, so haben wir doch ein paar Gemeinsamkeiten. Alle seine Arbeiten entstehen mit dieser sehr traditionellen Drucktechnik, und das prägt auch seinen ganz besonderen Stil. Er arbeitet figurativ und mit Text, seine Bilder erinnern an polnische, russische und tschechische Trickfilme der 1970er Jahre, aber auch an zeitgenössische japanische und amerikanische Grafiker. Er produziert immer nur kleine Auflagen, die er am Ende auf Holzblöcke aufzieht.

Wir reden natürlich schon ein bisschen ausführlicher über seine Technik, logisch, aber auch über seine Herkunft, Galerien, die seit den frühen 2000er Jahren seine Bilder zeigen und wie sich die Branche verändert hat, über internationalen Erfolg und warum man für die Pixies auch mal umsonst arbeiten kann.

Max Dax ist Autor, Publizist und Fotograf, er war Chefredakteur des legendären Musikmagazins Spex und von Electronic Beats, und nun ist er auch noch Kurator einer der erfolgreichsten Ausstellungen der Hamburger Deichtorhallen:

„HYPER - a journey into art and music“ heisst sie, und es ist, wie der Titel schon suggeriert, eine Ausstellung über die Verbundenheit von Kunst und Musik. Und genau darüber habe ich mich mit Max Dax in dieser Folge unterhalten .

Dies ist übrigens die 50. Episode meines Podcasts. Ist nicht unbedingt ein Grund zu feiern, aber ist natürlich trotzdem eine schöne Zahl, die mich auch ein kleines bisschen stolz macht.

Bene Rohlmann ist Illustrator und Künstler, und die Liste seiner Publikationen ist lang. So arbeitet er unter anderem für The New York Times, Welt am Sonntag, Psychologie Heute, GQ Magazine, Google, die Süddeutsche Zeitung, Mercedes Benz oder den Rolling Stone. Aber nicht nur seine Illustrationen sind gefragt, seine Zeichnungen finden auch immer häufiger den Weg in Galerien und auf den Kunstmarkt.

Bene ist extra für diesen Podcast aus seiner Wahlheimat Berlin nach Hamburg in mein Studio gekommen, denn das Gespräch wollte er lieber persönlich führen, was ich sehr schätze. Und vermutlich ist es auch diese ruhige, unaufgeregte aber entschlossene Art, die mich an ihm fasziniert, denn sie überträgt sich auch auf seine ganz besonderen, detailreichen Zeichnungen, die fast schon aus einer anderen Zeit stammen könnten, trotz der Aktualität seiner Themen.

Wir reden unter anderem über den Spagat zwischen angewandter Grafik und freier Kunst, Snowboards fahren, die man selber gestaltet hat, warum Illustratoren heutzutage auch schnell mal nebenbei Tätowierer werden, und warum man seine Zeit auch sinnvoller nutzen kann als Instagram Stories zu produzieren. Und, klar, wie er überhaupt dazu gekommen ist, Illustrationen für große Zeitungen machen zu können.

Susannah Martin is an incredible painter, her work is super realistic but extremely playful at the same time, she works with the human body, her protagonists are always naked and out in the countryside, surrounded by animals, air balloons, sweets, toys, well, it is a pretty surrealist world that Susannah Martin shows us in her insanely detailed oil paintings.

Okay, so I tried to capture this for you in one long sentence but there is no better way to understand what I am really talking about than to visit her website and take a look yourself: www.susannahmartin.de. You can also just check the shownotes, I put that link in there.

Susannah is originally from New York but lives in Germany for many years, however, we still did this over the internet and even though the new platform I’ve been trying out on this one seems to work nicely and is pretty promising the sound could be better, but I hope you won’t mind too much, it is a really good talk.

Sven Wiesner hat eigentlich nix mit dem Kunstbetrieb zu tun. Aber er ist ein Social Media Experte der ersten Stunde. Inzwischen gehören Instagram und Co für ihn aber alle zum alten Eisen und mit seiner Firma Neon Gold Innovations arbeitet er an den neuesten digitalen Entwicklungen und erforscht die daraus resultierenden Veränderungen für unsere Gesellschaft - zum Beispiel durch Augmented Reality, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality. Und weil dies einen großen Einfluß auf alle Bereiche unseres Lebens haben wird passt es eben doch hervorragend in den heliumTALK Kunstpodcast.

Habt Ihr Euch zum Beispiel schonmal gefragt, wie eine Ausstellung aussehen könnte, bei der keine Bilder an der Wand hängen sondern alle Besucher mit Spezialbrillen herumlaufen? Oder wie Künstler kein physisch greifbares Bild erschaffen sondern ein Werk, dass es eigentlich nur virtuell gibt? Und was macht das eigentlich mit dem Kunstmarkt und den Galerien und Sammlern?

Jon Burgerman and I go a while back, I showed him at the heliumcowboy gallery in Hamburg for the first time in 2008 and we did a couple of exhibitions together for a few years after.

Jon is known for his unique, witty and instantly recognizable illustrations. He moved from England to New York some years ago, where I reached him at his studio for this episode. We talk about how he got to the Big Apple, how he copes with the demands of the art word, and we also talk about football, because that is a huge thing for both of us and part of our friendship.