Zum Ende des Kunstjahres 2018 traf sich Jörg mit der Kunsthistorikerin und Galeristin Anne-Simone Krüger und dem Galeristen Ralf Krüger von Feinkunst Krüger.

Die drei werfen einen kleinen Rückblick auf das zurückliegende Jahr aus Galeristensicht. Sie reden über gute Ausstellungen, tolle Künstler, das schwierige Kaufverhalten in den Galerien, das Desinteresse der Presse was die Stadt Hamburg in Bezug auf die bildende Kunst alles so nicht macht. Aber sie kommen auch mit Ideen und Lösungsvorschlägen für das Neue Kunstjahr um die Ecke.

Wie man das von Ralf und Jörg kennt wird auch mal ordentlich gemeckert. Die drei sind sich auch nicht immer einer Meinung und haben natürlich auch unterschiedliche Erfahrungen gemacht. Und klar, andere Galeristen sehen ein paar Dinge auch total anders. Aber alles in allem ist es ein sehr hörenswertes Fazit des zu Ende gehenden Jahres geworden und wir sind den beiden von Herzen dankbar, dass sie doch sehr spontan Zeit hatten, diese Dreierrunde mitzumachen.

For this English language edition of his podcast „heliumTALK - Das Kunstgespräch“, Jörg Heikhaus spoke with Jonathan LeVine, who is one of the most prestigious and colorful figures in the American Contemporary art scene. Since 1995 he exhibited artists in different venues and cities. He has been at the forefront of bringing artists from pop culture, low brow and graffiti into the established art world.

In 2005 he opened the Jonathan Levine Gallery in New York’s famous gallery district Chelsea and set standards for the presentation of a generation of artists that had long been neglected, becoming one if not the most successful gallery for a new era in contemporary art. Towards the end this year though, Jonathan closed his physical gallery space to take a step back and consider new ways to approach a market that has become very difficult in recent years.

Jonathan and Jörg have been friends for a long time, and they often talk for hours via video chat about the business, the people they work with, their experiences and the state of the art world. As friends they exchange knowledge and stories.

Since Jörg started this podcast in February 2018 we always thought it might be a good idea to share some of this, because they both feel that there are a lot of topics from these private conversations that might be interesting insights for others who are also in the art circus, be it in a professional manner or as observers and fans.

So this is only the first of a series of talks Jonathan and Jörg are planning to have. Because it was not recorded in the studio but thousand miles apart and in different time zones via an online-Tool it might sound a bit different than the normal podcast. We are not yet 100% satisfied from a pure technological standpoint, but we’ll keep working on it to improve it next time.

Mal kein reines Kunstgespräch - aber hin und wieder wird sich heliumTALK-Moderator Jörg Heikhaus Gesprächspartner einladen, deren Geschichte, Fachwissen und Positionierung er spannend findet, auch wenn sie nicht unmittelbar der Kunst zuzuordnen sind.

Sascha Kampmeyer hat vor einigen Jahren in Hamburg mit zwei Freunden das Geschäft „Vater und Sohn“ eröffnet. Ein Laden, der sich ausschliesslich hochwertiger Bekleidung für Männer verschrieben hat. Und zwar für echte Männer - er bietet Klamotten an, wie sie unsere Großväter oder auch Cowboys zur Arbeit getragen haben. Diese werden meist in kleinen Manufakturen in Japan, den USA und Europa gefertigt, halten eine Menge aus und heben sich allein schon durch diese Art der fairen Produktion und bei guter Pflege lebenslanger Haltbarkeit ab vom geiz-optimierten Massenhandel.

Natürlich gehören nicht nur harte Kerle alter Schule zu Saschas Kundschaft, in sein Geschäft kommen sicherlich wenige, die ihren Lebensunterhalt noch mit schwerer körperlicher Arbeit verdienen. Das ist aber auch nicht wichtig. Viel wichtiger ist, dass seine Käufer eben oft auch Verantwortung übernehmen und Haltung beweisen in einer krass überzogenen Konsumgesellschaft zwischen dem Wahnsinn von Black Friday und Cyber Monday.

Jörg spricht mit Sascha daher auch über die Veränderungen des Marktes, heutiges Käuferverhalten und das brutale Ausschlachten jedes Trends bis hin zur vollkommenen Übersättigung selbst in den Nischen.

Das Ladengeschäft "Vater & Sohn" schliesst übrigens zum Jahresende 2018, danach geht es für Sascha aber weiter - mit einen ausgebauten Online-Angebot und mit neuen Plänen an einem besonderen Ort.

Wenige Tage vor der Eröffnung der Einzelausstellung "Kind, gentle and fully dressed" von heliumTALK-Moderator Jörg Heikhaus aka Alex Diamond hat ihn Andreas O. Loff im Aufbauchaos in der heliumcowboy Galerie besucht und mit Jörg ein Gespräch über seine neuen Arbeiten, die Hintergründe und den besonderen Ort, an dem diese entstanden sind, gesprochen. Die beiden haben quasi für eine heliumTALK-Folge die Plätze getauscht.

Andreas O. Loff hat für seinen eigenen Podcast "Das Ziel ist im Weg" in einem Winnebago-Wohnmobil ein mobiles Aufnahmestudio eingerichtet. Damit reist er durch die Lande, um sich mit spannenden Leuten zu unterhalten. Für eine Folge davon hat er auch Jörg Heikhaus an seinem Rückzugsort im Norden besucht und ist damit einer der ganz wenigen Menschen, die während der Entstehungsphase der Holzarbeiten für „Kind, gentle and fully dressed“ einen Blick in das sehr einsam gelegene Atelier des Alex Diamond werfen durften.

Die Ausstellung „Kind, gentle and fully dressed“ bei heliumcowboy in Hamburg wird am 24.November 2018 eröffnet und läuft dann bis zum 20. Januar 2019 - links in den shownotes.

Konstanze Habermann ist eine Künstlerin aus Hamburg, die mit der Kamera fast ausschliesslich im Studio arbeitet. Hier arrangiert sie mit ihrem Team detailreiche Szenen und Bilder wie monumentale Gemälde, deren Themen einer ganz eigenen Welt zugehörig scheinen und doch immer auch einen Bezug zur Realität inne haben - so imaginär und mystisch diese Realität auf den Betrachter auch wirken mag.

Für Ihr letztes Projekt - The Chapel of Thirst - hat sie zum Beispiel eine fiktive Glaubensgemeinschaft erschaffen. Diese hat sie nicht nur in 17 Fotografien dargestellet, sondern in eine Raum- und Multimedia-Installation eingebettet, damit wir alle einmal die Gelegenheit bekommen, diese Kapelle der Sehnsucht persönlich zu besuchen.

Aufgrund der Bandbreite der Themen, die wir in diesem heliumTALK besprechen -Konstanzes Banjo-Spiel, ihre malerischen Herangehensweise, die Strukturiertheit ihres Arbeitsprozesses, die Rolle der Frau in der Kunst oder ihrem ersten Selbstportrait - kann man also zu Recht und auch ganz platt sagen, dass wir beide in diesem Podcast über Gott und die Welt geredet haben...

Last month Jörg went up to the NORTH artfair in Aalborg, Denmark. heliumcowboy had a booth at the fair, but Jörg also took his recording equipment with him to speak with Martin Nielson, one of the most prestigious art collectors in Denmark.

They met at Martin's office, which is filled with art by mostly very famous people from all around the world. He’s got impressive works by the likes of TAL-R, Jonathan Meese, Georg Baselitz and many more. His collection spans a huge variety of art and media, and also includes graffiti and urban masters, for example painter El Mac or the iconic Date Farmers.

Jörg had the great priviledge of getting a personal tour by Martin of the beautiful art that surrounds him in two of is office buildings that afternoon, and you can feel his deep passion in every corner of the rooms, because it is not just about owning the art, but also about how you install and live with it.

Barbara Lüdde ist eine junge Künstlerin, über deren Arbeit Jörg im Verlauf des letzten Jahres immer wieder gestolpert ist. Zuletzt hat sie ein Buch gemacht, das heisst „Our Piece Of Punk". Gemeinsam mit Ihrer Mitherausgeberin Judit Vetter hat sie darin - wie es im Untertitel zum Buch heisst - „Einen queer_feministischen Blick auf den Kuchen“, also die Punk-Szene, geworfen.

Das Buch haben die beiden mittels Cowdfunding finanziert, es ist 170 Seiten stark, zweisprachig in deutsch und englisch und enthält - Zitat - „Zeichnungen, Comics, Textbeiträge, Diskussionen und Liebeserklärungen über die Möglichkeiten und Grenzen von Queer_Feminismus im Punk“.

Zur Zeit sind die beiden Zeichnerinnen viel unterwegs und machen Lesungen zum Buch. Daneben hat Barbara in diesem Jahr aber auch noch eine vielbeachtete Einzelausstellung in der Âme Nue Galerie in Hamburg gezeigt und bei einigen Gruppenausstellungen mitgemacht. Ihr Stil ist wirklich ganz besonders und fusst in den amerikanischen Urspüngen von Alternative Comics und den Plattencovern und Flyern der Punkbands der 80er.

Barbara und Jörg quatschen also über die Kunst und den Punk und ihr Austausch ist natürlich auch ein bisschen generationsübergreifend, wenn man das so sagen will, denn die beiden trennen durchaus ein paar Jährchen. Inhaltlich spannend wird es dadurch für beide ...

Peter Skovgaard is one of the most reknown abstract painters in Denmark and he talks with Jörg about his process, that is inspiringly spontaneus, and resulted in an incredibly huge body of work over the many years Peter is working as an artist.

Born in 1960 he has a deep understanding of what it means to live your life as a painter, and also to live off it. There is a lot of experience in his words and his stories, and it is really enlightning what Peter has to say to a younger generation of artists.

Peter Skovgaard has shown his work internationally and had acclaimed exhibitions not only in his home country. He also painted for massive institutional but also commercial projects in the past, and for example had the priviledge of meeting the queen of denmark on one of these occasions.

Jörg talks with master brewer Oliver Wessloh, founder of the „Kehrwieder Kreativbrauerei“ in Hamburg, World Champion of beer sommeliers and not only in Jörg's eyes is one of best in the field.

So … why do they talk about beer in an art podcast? Olli and Jörg release their second so-called artist beer, a beer that they have created and brewed together. These artist beers always come in a very limited edition and in a box that also contains a high-end silk screen print of the label artwork. It is a great combination of art and beer ...

Their first creation came out in 2016 and was called „The Dirty Hands Of Alex Diamond“. It was a smoked porter, a workman porter as the guys called it. It was strong and dark and meant to be enjoyed after a long hard day at work.

That one of course is gone and sold out and drunk empty by now, so it was time for a new batch of hoppy crazyness called „The Love Me Or Die“. The story behind the beer and the artwork was inspired by a great song by CW Stoneking.

Oliver Wesseloh ist Braumeister und betreibt in Hamburg die Kehrwieder Kreativbrauerei. Er ist ausserdem Weltmeister der Biersommeliers, und nicht nur in Jörg's Augen einer der allerbesten seines Fachs.

Weil Olli und Jörg nun bereits ihr zweites gemeinsames Bier rausbringen, passt er natürlich hervorragend in diesen Kunstpodcast. Diese Biere sind ja auch immer sogenannte Artist Beers, dass heisst sie kommen in kleiner Auflage in einer ganz besonderen Box mit einem limitierten Siebdruck des Label-Artworks, und das Bier selber haben die beiden auch gemeinsam entworfen und eingebraut.

Nach dem erdigen Smoked Porter namens „The Dirty Hands of Alex Diamond“ von 2016 ist es nun ein recht exentrisches Spiced Triple geworden und heisst „The Love Me Or Die“. Inspiriert wurden das Bier und das Bild dazu übrigens von dem gleichnamigen Song von CW Stoneking. Den link zum Lied findet Ihr in den shownotes.

Diesen Podcast haben Olli & Jörg übrigens gleich zwei mal aufgenommen, nacheinander an einem Nachmittag im Studio auf der Ranch. Erst auf Deutsch (heliumTALK #16), und danach auf Englisch (heliumTALK #17). Ein paar Sachen decken sich darin, aber am Ende sind doch zwei recht unterschiedliche Gespräche daraus entstanden.