Pedro Anacker kennen die meisten vermutlich als den Mann hinter den Edgar-Postkarten. Diese kostenlosen Postkarten zum Mitnehmen tauchten erstmals Anfang der 90er in der deutschen Gastronomie auf und wurden eine absolute Erfolgsgeschichte. Edgar war damals eine der ersten und wohl auch bekanntesten Firmen auf dem Markt.

Tatsächlich ist das wohl auch das bislang bekannteste Projekt seiner sehr erfolgreichen Karriere als Unternehmer. Dabei war Pedro Anacker eigentlich ursprünglich viele Jahre lang selber Künstler, und das ebenfalls ganz weit vorne.

Okay, über Erfolg in der Kunst haben wir ja auch schon öfter mal im heliumTALK gesprochen, der bemisst sich natürlich etwas anders und hat selten etwas mit den reinen Verkaufszahlen zu tun, aber dieser radikale Unterschied zwischen den beiden Karieren des Pedro Anacker war auch einer der Hauptgründe, warum Gastgeber Jörg Heikhaus ihn unbedingt mal ins Studio einladen wollte.

Pedro Anacker ist ein wahnsinnig offener Mensch, der nach der Maxime - No Bullshit - lebt und deshalb auch seine Meinung klar und offen ausspricht. Da ist kein Werbergelaber, auch wenn er schon selber so lange in der Werbung unterwegs ist und damit sein Geld verdient.

Wer ihn kennt, oder zumindest schonmal gesehen hat, der weiss auch, dass er nicht unmittelbar seinem aktuellen Berufsstand zuzuordnen ist. Allein schon rein optisch wirkt er weniger wie irgendwas-mit-Medien sondern eher wie definitiv-was-mit-Rock’n’Roll und - eben der Kunst.

David Shillinglaw is a fascinating young artist from England, and a household name in the New Contemporary Art Movement. He has been showing with the heliumcowboy gallery since Jörg invited him to join the Millerntor Gallery in 2013, a social charity exhibition by Viva con Agua de Sankt Pauli in the Stadium of the Football club FC St. Pauli, that Jörg supported as the artistic director that year.

David visited Hamburg to release a print edition with Viva con Agua, and he came around to the heliumTALK studio in the gallery to talk with Jörg about artists supporting charities in general, his work and the meaning of language as part of it, the times we live in, and well, the two even get to include Brexit and Hitler in a slightly off-excursion somewhere in the middle of this conversation.

Michael Hein ist ein Podcaster der ersten Stunde, oder zumindest einer, der schon seit den Anfängen dieses jungen Mediums in Deutschland fleissig Podcasts hört und auch einige Jahre lang Teil des Teams des MILLERNTON ist, dem Podcast des FC St Pauli.

Michael ist ein sehr erfahrener PR- und Social Media Experte, und das ist auch einer Gründe, warum ihn heliumTALK–Gastgeber Jörg Heikhaus ins Studio eingeladen hat. Michael und Jörg reden über die Entwicklung von Podcasts und ihre Bedeutung als relativ junges Medium, über den Sinn von Instagram und Co. für Künstler und wie man nicht untergeht in der Flutwelle der Selbstvermarktung.

Natürlich reden die beiden auch über andere Sachen, über den FC St Pauli zum Beispiel, 90-Minuten-Freunde, das Derby mit dem HSV, Craftbeer und Denim.

Here we go - this is already the third conversation between heliumTALK host Jörg Heikhaus and his friend and fellow gallerist Jonathan LeVine from the Jonathan LeVine Projects in New Jersey. As promised the guys are keeping up their candid talk about the business, and the people, and the weirdness that is "The Art World".

To be continued.

In dieser Folge unterhält sich Jörg Heikhaus mit Charlotte Gaitzsch and Franziska Storch vom Saloon Hamburg, dem Netzwerk für Frauen in der Hamburger Kunstszene.

Dieses Netzwerk wurde 2012 von Tina Sauerländer in Berlin gegründet. Seitdem kamen Saloons in Paris, Wien und 2018 auch in Hamburg dazu. Mitglieder sind zum Beispiel Kuratorinnen, Künstlerinnen, Journalistinnen, sie arbeiten in Galerien, Kunstmuseen oder and Hochschulen. Alle vereint ein Beruf in der Kunstwelt, die ja leider immer noch sehr stark von Männern dominiert wird.

Das wollen die Frauen der Saloons ändern, indem sie zum Beispiel gemeinsame Führungen oder Ausstellungen organisieren, sich untereinander austauschen und beruflich weiterhelfen und natürlich ganz aktiv die Diskussion um diesen vorsintflutlichen Zustand vorantreiben und öffentlich machen.

Nach dem Rückblick aus Galerist/inn/ensicht mit Anne-Simone Krüger und Ralf Krüger nimmt heliumTAK-Moderator Jörg Heikhaus gemeinsam mit Jens Rausch und Elmar Lause nun den Blickwinkel der Künstler ein. Eine Runde unter Freunden, aber mit unterschiedlichen Standpunkten und Erlebnissen im Kunstjahr 2018.

This is the second part of the conversation between Jonathan LeVine and heliumTALK-host Jörg Heikhaus about the state of the art world. As friends they exchange knowledge and stories, in a personal and candid way.

Both Jonathan and Jörg are super happy about the huge feedback they got for the first talk. That one was spread wide over the social web and shared and discussed a lot. Jeff Soto for example, an artist who has been working with Jonathan LeVine for most of his career called this a „podcast about the state of galleries in this Instagram era of artist entrepreneurs“, wich could basically be the sub headline to this series of podcasts within heliumTALK.

The conversation will be continued in 2019.

Zum Ende des Kunstjahres 2018 traf sich Jörg mit der Kunsthistorikerin und Galeristin Anne-Simone Krüger und dem Galeristen Ralf Krüger von Feinkunst Krüger.

Die drei werfen einen kleinen Rückblick auf das zurückliegende Jahr aus Galeristensicht. Sie reden über gute Ausstellungen, tolle Künstler, das schwierige Kaufverhalten in den Galerien, das Desinteresse der Presse was die Stadt Hamburg in Bezug auf die bildende Kunst alles so nicht macht. Aber sie kommen auch mit Ideen und Lösungsvorschlägen für das Neue Kunstjahr um die Ecke.

Wie man das von Ralf und Jörg kennt wird auch mal ordentlich gemeckert. Die drei sind sich auch nicht immer einer Meinung und haben natürlich auch unterschiedliche Erfahrungen gemacht. Und klar, andere Galeristen sehen ein paar Dinge auch total anders. Aber alles in allem ist es ein sehr hörenswertes Fazit des zu Ende gehenden Jahres geworden und wir sind den beiden von Herzen dankbar, dass sie doch sehr spontan Zeit hatten, diese Dreierrunde mitzumachen.

For this English language edition of his podcast „heliumTALK - Das Kunstgespräch“, Jörg Heikhaus spoke with Jonathan LeVine, who is one of the most prestigious and colorful figures in the American Contemporary art scene. Since 1995 he exhibited artists in different venues and cities. He has been at the forefront of bringing artists from pop culture, low brow and graffiti into the established art world.

In 2005 he opened the Jonathan Levine Gallery in New York’s famous gallery district Chelsea and set standards for the presentation of a generation of artists that had long been neglected, becoming one if not the most successful gallery for a new era in contemporary art. Towards the end this year though, Jonathan closed his physical gallery space to take a step back and consider new ways to approach a market that has become very difficult in recent years.

Jonathan and Jörg have been friends for a long time, and they often talk for hours via video chat about the business, the people they work with, their experiences and the state of the art world. As friends they exchange knowledge and stories.

Since Jörg started this podcast in February 2018 we always thought it might be a good idea to share some of this, because they both feel that there are a lot of topics from these private conversations that might be interesting insights for others who are also in the art circus, be it in a professional manner or as observers and fans.

So this is only the first of a series of talks Jonathan and Jörg are planning to have. Because it was not recorded in the studio but thousand miles apart and in different time zones via an online-Tool it might sound a bit different than the normal podcast. We are not yet 100% satisfied from a pure technological standpoint, but we’ll keep working on it to improve it next time.

Mal kein reines Kunstgespräch - aber hin und wieder wird sich heliumTALK-Moderator Jörg Heikhaus Gesprächspartner einladen, deren Geschichte, Fachwissen und Positionierung er spannend findet, auch wenn sie nicht unmittelbar der Kunst zuzuordnen sind.

Sascha Kampmeyer hat vor einigen Jahren in Hamburg mit zwei Freunden das Geschäft „Vater und Sohn“ eröffnet. Ein Laden, der sich ausschliesslich hochwertiger Bekleidung für Männer verschrieben hat. Und zwar für echte Männer - er bietet Klamotten an, wie sie unsere Großväter oder auch Cowboys zur Arbeit getragen haben. Diese werden meist in kleinen Manufakturen in Japan, den USA und Europa gefertigt, halten eine Menge aus und heben sich allein schon durch diese Art der fairen Produktion und bei guter Pflege lebenslanger Haltbarkeit ab vom geiz-optimierten Massenhandel.

Natürlich gehören nicht nur harte Kerle alter Schule zu Saschas Kundschaft, in sein Geschäft kommen sicherlich wenige, die ihren Lebensunterhalt noch mit schwerer körperlicher Arbeit verdienen. Das ist aber auch nicht wichtig. Viel wichtiger ist, dass seine Käufer eben oft auch Verantwortung übernehmen und Haltung beweisen in einer krass überzogenen Konsumgesellschaft zwischen dem Wahnsinn von Black Friday und Cyber Monday.

Jörg spricht mit Sascha daher auch über die Veränderungen des Marktes, heutiges Käuferverhalten und das brutale Ausschlachten jedes Trends bis hin zur vollkommenen Übersättigung selbst in den Nischen.

Das Ladengeschäft "Vater & Sohn" schliesst übrigens zum Jahresende 2018, danach geht es für Sascha aber weiter - mit einen ausgebauten Online-Angebot und mit neuen Plänen an einem besonderen Ort.