Wenige Tage vor der Eröffnung der Einzelausstellung "Kind, gentle and fully dressed" von heliumTALK-Moderator Jörg Heikhaus aka Alex Diamond hat ihn Andreas O. Loff im Aufbauchaos in der heliumcowboy Galerie besucht und mit Jörg ein Gespräch über seine neuen Arbeiten, die Hintergründe und den besonderen Ort, an dem diese entstanden sind, gesprochen. Die beiden haben quasi für eine heliumTALK-Folge die Plätze getauscht.

Andreas O. Loff hat für seinen eigenen Podcast "Das Ziel ist im Weg" in einem Winnebago-Wohnmobil ein mobiles Aufnahmestudio eingerichtet. Damit reist er durch die Lande, um sich mit spannenden Leuten zu unterhalten. Für eine Folge davon hat er auch Jörg Heikhaus an seinem Rückzugsort im Norden besucht und ist damit einer der ganz wenigen Menschen, die während der Entstehungsphase der Holzarbeiten für „Kind, gentle and fully dressed“ einen Blick in das sehr einsam gelegene Atelier des Alex Diamond werfen durften.

Die Ausstellung „Kind, gentle and fully dressed“ bei heliumcowboy in Hamburg wird am 24.November 2018 eröffnet und läuft dann bis zum 20. Januar 2019 - links in den shownotes.

Konstanze Habermann ist eine Künstlerin aus Hamburg, die mit der Kamera fast ausschliesslich im Studio arbeitet. Hier arrangiert sie mit ihrem Team detailreiche Szenen und Bilder wie monumentale Gemälde, deren Themen einer ganz eigenen Welt zugehörig scheinen und doch immer auch einen Bezug zur Realität inne haben - so imaginär und mystisch diese Realität auf den Betrachter auch wirken mag.

Für Ihr letztes Projekt - The Chapel of Thirst - hat sie zum Beispiel eine fiktive Glaubensgemeinschaft erschaffen. Diese hat sie nicht nur in 17 Fotografien dargestellet, sondern in eine Raum- und Multimedia-Installation eingebettet, damit wir alle einmal die Gelegenheit bekommen, diese Kapelle der Sehnsucht persönlich zu besuchen.

Aufgrund der Bandbreite der Themen, die wir in diesem heliumTALK besprechen -Konstanzes Banjo-Spiel, ihre malerischen Herangehensweise, die Strukturiertheit ihres Arbeitsprozesses, die Rolle der Frau in der Kunst oder ihrem ersten Selbstportrait - kann man also zu Recht und auch ganz platt sagen, dass wir beide in diesem Podcast über Gott und die Welt geredet haben...

Last month Jörg went up to the NORTH artfair in Aalborg, Denmark. heliumcowboy had a booth at the fair, but Jörg also took his recording equipment with him to speak with Martin Nielson, one of the most prestigious art collectors in Denmark.

They met at Martin's office, which is filled with art by mostly very famous people from all around the world. He’s got impressive works by the likes of TAL-R, Jonathan Meese, Georg Baselitz and many more. His collection spans a huge variety of art and media, and also includes graffiti and urban masters, for example painter El Mac or the iconic Date Farmers.

Jörg had the great priviledge of getting a personal tour by Martin of the beautiful art that surrounds him in two of is office buildings that afternoon, and you can feel his deep passion in every corner of the rooms, because it is not just about owning the art, but also about how you install and live with it.

Barbara Lüdde ist eine junge Künstlerin, über deren Arbeit Jörg im Verlauf des letzten Jahres immer wieder gestolpert ist. Zuletzt hat sie ein Buch gemacht, das heisst „Our Piece Of Punk". Gemeinsam mit Ihrer Mitherausgeberin Judit Vetter hat sie darin - wie es im Untertitel zum Buch heisst - „Einen queer_feministischen Blick auf den Kuchen“, also die Punk-Szene, geworfen.

Das Buch haben die beiden mittels Cowdfunding finanziert, es ist 170 Seiten stark, zweisprachig in deutsch und englisch und enthält - Zitat - „Zeichnungen, Comics, Textbeiträge, Diskussionen und Liebeserklärungen über die Möglichkeiten und Grenzen von Queer_Feminismus im Punk“.

Zur Zeit sind die beiden Zeichnerinnen viel unterwegs und machen Lesungen zum Buch. Daneben hat Barbara in diesem Jahr aber auch noch eine vielbeachtete Einzelausstellung in der Âme Nue Galerie in Hamburg gezeigt und bei einigen Gruppenausstellungen mitgemacht. Ihr Stil ist wirklich ganz besonders und fusst in den amerikanischen Urspüngen von Alternative Comics und den Plattencovern und Flyern der Punkbands der 80er.

Barbara und Jörg quatschen also über die Kunst und den Punk und ihr Austausch ist natürlich auch ein bisschen generationsübergreifend, wenn man das so sagen will, denn die beiden trennen durchaus ein paar Jährchen. Inhaltlich spannend wird es dadurch für beide ...

Peter Skovgaard is one of the most reknown abstract painters in Denmark and he talks with Jörg about his process, that is inspiringly spontaneus, and resulted in an incredibly huge body of work over the many years Peter is working as an artist.

Born in 1960 he has a deep understanding of what it means to live your life as a painter, and also to live off it. There is a lot of experience in his words and his stories, and it is really enlightning what Peter has to say to a younger generation of artists.

Peter Skovgaard has shown his work internationally and had acclaimed exhibitions not only in his home country. He also painted for massive institutional but also commercial projects in the past, and for example had the priviledge of meeting the queen of denmark on one of these occasions.

Jörg talks with master brewer Oliver Wessloh, founder of the „Kehrwieder Kreativbrauerei“ in Hamburg, World Champion of beer sommeliers and not only in Jörg's eyes is one of best in the field.

So … why do they talk about beer in an art podcast? Olli and Jörg release their second so-called artist beer, a beer that they have created and brewed together. These artist beers always come in a very limited edition and in a box that also contains a high-end silk screen print of the label artwork. It is a great combination of art and beer ...

Their first creation came out in 2016 and was called „The Dirty Hands Of Alex Diamond“. It was a smoked porter, a workman porter as the guys called it. It was strong and dark and meant to be enjoyed after a long hard day at work.

That one of course is gone and sold out and drunk empty by now, so it was time for a new batch of hoppy crazyness called „The Love Me Or Die“. The story behind the beer and the artwork was inspired by a great song by CW Stoneking.

Oliver Wesseloh ist Braumeister und betreibt in Hamburg die Kehrwieder Kreativbrauerei. Er ist ausserdem Weltmeister der Biersommeliers, und nicht nur in Jörg's Augen einer der allerbesten seines Fachs.

Weil Olli und Jörg nun bereits ihr zweites gemeinsames Bier rausbringen, passt er natürlich hervorragend in diesen Kunstpodcast. Diese Biere sind ja auch immer sogenannte Artist Beers, dass heisst sie kommen in kleiner Auflage in einer ganz besonderen Box mit einem limitierten Siebdruck des Label-Artworks, und das Bier selber haben die beiden auch gemeinsam entworfen und eingebraut.

Nach dem erdigen Smoked Porter namens „The Dirty Hands of Alex Diamond“ von 2016 ist es nun ein recht exentrisches Spiced Triple geworden und heisst „The Love Me Or Die“. Inspiriert wurden das Bier und das Bild dazu übrigens von dem gleichnamigen Song von CW Stoneking. Den link zum Lied findet Ihr in den shownotes.

Diesen Podcast haben Olli & Jörg übrigens gleich zwei mal aufgenommen, nacheinander an einem Nachmittag im Studio auf der Ranch. Erst auf Deutsch (heliumTALK #16), und danach auf Englisch (heliumTALK #17). Ein paar Sachen decken sich darin, aber am Ende sind doch zwei recht unterschiedliche Gespräche daraus entstanden.

Mit Ralf Krüger, dem Galeristen und Gründer von Feinkunst Krüger haben Jannes Vahl vom clubkinder e.V. und Jörg Heikhaus von heliumcowboy im letzten Jahr einen Live-heliumTALK gemacht, am Vorabend der Eröffnung der großen Jubiläumsausstellung COWBOYLAND. Fürs Fernsehen aufgezeichnet wurde das von TIDE TV, und nun bringen wir den endlich auch mal als Audio-Podcast raus.

Eine Konserve, ja, aber die hat es in sich. Zusammen bringen es Ralf Krüger und Jörg Heikhaus auf über 35 Jahre Erfahrung im Galeriegeschäft. Als Jörg 2002 anfing gab es Krüger’s feinen Ausstellunsgraum schon eine ganze Weile, damals noch im Portugiesenviertel. Von Anfang an war zwischen den beiden nie Konkurrenz, immer nur großer Respekt und eine innige Freundschaft.

Feinkunst Krüger und heliumcowboy haben auch damals schon zusammen ausgestellt, Künstler ausgetauscht, und unsere Eröffnungen schonmal mit nem Shuttle-Service in US-Limousinen verbunden. Ralf ist sogar mal als Galerist bei heliumcowboy eingesprungen, bei einer der ersten Alex Diamond-Ausstellungen 2005. Jörg aka Alex Diamond war da voll „In Character“, wie man so schön sagt, und Ralf hat dann fleissig seine Bilder verkauft.

So war Ralf auch Jörgs Wunschgast, als es darum ging vor dieser so wichtigen 15-Jahre-heliumcowboy-Ausstellung im letzten Sommer einen heliumTALK zu machen.

Es war die bislang die am besten besuchte Live-Show. Ralf hat sehr spannende Geschichten mitgebracht, und beide Galeristen sind ja auch ein bisschen bekannt dafür, eher direkt zu sein und kein Blatt vor den Mund zu nehmen.

Herausgekommen ist ein schönes Gespräch unter guten Freunden über die Kunst und Künstler, und das ganze Drumherum, gespickt mit Anekdoten aus dem Galeristenleben.

Rik Reinking ist sicherlich einer der bekanntesten deutschen Kunstsammler von internationalem Format. Als Teenager schon hat er sein erstes Werk gekauft, eine Zeichnung von Horst Janssen, und sich seitdem eine bedeutende Kunstsammlung aufgebaut, die er immer wieder in großen Schauen in Museen und anderen Institutionen gezeigt hat. Wissenschaftliche Arbeit, Bücher und Kataloge runden sein Portfolio ab, aber das ist längst nicht alles, was dieser rastlose Mann so macht.

Über Haltung reden wir in diesem Podcast. Über einen übersättigten Markt und die Unterschiede zwischen Künstlern und Produzenten auch. Oder warum ein Bild ruhig auch gerne Jahre in einer Galerie verbringen darf, bevor es einen Käufer findet, ohne dadurch an Bedeutung zu verlieren oder als Misserfolg zu gelten. Überhaupt, der monetäre Erfolgsdruck, warum der nicht wirklich was mit Kunst zu tun hat und wie wichtig es heutzutage doch ist, in einer von Algorithmen bestimmten kulturellen Erlebniswelt noch echte, reale Orte zu schaffen.

So einen schafft Rik Reinking gerade, aber darüber reden wir noch nicht so wirklich, nur ein bisschen, denn das ist auch noch irgendwie geheim.

Jörn Wiemann ist ein engagierter Kunstsammler und unterstützt zahlreiche spannende Kunstprojekte in Hamburg. Er bringt Menschen zur Kunst und die Kunst zu den Menschen. Mit der in diesem Jahr schon zum 8. Mal stattfindenden Millerntor Gallery ist Jörn ganz eng verbunden. Dort betreut er die Kunstauktion und die Verkaufsabläufe der Ausstellung im Rahmen des Kulturfestivals von Viva Con Agua. Wenn man das überhaupt so eng fassen kann, denn wer die auf monumentale Ausmasse angewachsene Veranstaltung im Millerntor Stadion des FC St Pauli erlebt hat weiss, dass es dort einfach in erster Linie ums anpacken und mitmachen für die gute Sache geht. Der Fokus der Millerntor Gallery hat sich zwar inzwischen weg bewegt vom ursprünglichen Ausstellungsformat, aber die Kunst findet ja doch immer noch satt statt im Stadion und bietet vor allem jungen Künstlern und Kreativen eine große und auch einmalige öffentliche Platform, und auch hier setzt Jörns Arbeit an.

Wir reden natürlich viel über die Millerntor Gallery, unterhalten uns aber auch über unsere Leidenschaft für das Sammeln von Kunst und was jemand wie Jörn dazu beitragen kann, dass junge Künstler den Freiraum bekommen, sich entwickeln zu können, und gesehen zu werden.