Mit Ralf Krüger, dem Galeristen und Gründer von Feinkunst Krüger haben Jannes Vahl vom clubkinder e.V. und Jörg Heikhaus von heliumcowboy im letzten Jahr einen Live-heliumTALK gemacht, am Vorabend der Eröffnung der großen Jubiläumsausstellung COWBOYLAND. Fürs Fernsehen aufgezeichnet wurde das von TIDE TV, und nun bringen wir den endlich auch mal als Audio-Podcast raus.

Eine Konserve, ja, aber die hat es in sich. Zusammen bringen es Ralf Krüger und Jörg Heikhaus auf über 35 Jahre Erfahrung im Galeriegeschäft. Als Jörg 2002 anfing gab es Krüger’s feinen Ausstellunsgraum schon eine ganze Weile, damals noch im Portugiesenviertel. Von Anfang an war zwischen den beiden nie Konkurrenz, immer nur großer Respekt und eine innige Freundschaft.

Feinkunst Krüger und heliumcowboy haben auch damals schon zusammen ausgestellt, Künstler ausgetauscht, und unsere Eröffnungen schonmal mit nem Shuttle-Service in US-Limousinen verbunden. Ralf ist sogar mal als Galerist bei heliumcowboy eingesprungen, bei einer der ersten Alex Diamond-Ausstellungen 2005. Jörg aka Alex Diamond war da voll „In Character“, wie man so schön sagt, und Ralf hat dann fleissig seine Bilder verkauft.

So war Ralf auch Jörgs Wunschgast, als es darum ging vor dieser so wichtigen 15-Jahre-heliumcowboy-Ausstellung im letzten Sommer einen heliumTALK zu machen.

Es war die bislang die am besten besuchte Live-Show. Ralf hat sehr spannende Geschichten mitgebracht, und beide Galeristen sind ja auch ein bisschen bekannt dafür, eher direkt zu sein und kein Blatt vor den Mund zu nehmen.

Herausgekommen ist ein schönes Gespräch unter guten Freunden über die Kunst und Künstler, und das ganze Drumherum, gespickt mit Anekdoten aus dem Galeristenleben.

Rik Reinking ist sicherlich einer der bekanntesten deutschen Kunstsammler von internationalem Format. Als Teenager schon hat er sein erstes Werk gekauft, eine Zeichnung von Horst Janssen, und sich seitdem eine bedeutende Kunstsammlung aufgebaut, die er immer wieder in großen Schauen in Museen und anderen Institutionen gezeigt hat. Wissenschaftliche Arbeit, Bücher und Kataloge runden sein Portfolio ab, aber das ist längst nicht alles, was dieser rastlose Mann so macht.

Über Haltung reden wir in diesem Podcast. Über einen übersättigten Markt und die Unterschiede zwischen Künstlern und Produzenten auch. Oder warum ein Bild ruhig auch gerne Jahre in einer Galerie verbringen darf, bevor es einen Käufer findet, ohne dadurch an Bedeutung zu verlieren oder als Misserfolg zu gelten. Überhaupt, der monetäre Erfolgsdruck, warum der nicht wirklich was mit Kunst zu tun hat und wie wichtig es heutzutage doch ist, in einer von Algorithmen bestimmten kulturellen Erlebniswelt noch echte, reale Orte zu schaffen.

So einen schafft Rik Reinking gerade, aber darüber reden wir noch nicht so wirklich, nur ein bisschen, denn das ist auch noch irgendwie geheim.

Jörn Wiemann ist ein engagierter Kunstsammler und unterstützt zahlreiche spannende Kunstprojekte in Hamburg. Er bringt Menschen zur Kunst und die Kunst zu den Menschen. Mit der in diesem Jahr schon zum 8. Mal stattfindenden Millerntor Gallery ist Jörn ganz eng verbunden. Dort betreut er die Kunstauktion und die Verkaufsabläufe der Ausstellung im Rahmen des Kulturfestivals von Viva Con Agua. Wenn man das überhaupt so eng fassen kann, denn wer die auf monumentale Ausmasse angewachsene Veranstaltung im Millerntor Stadion des FC St Pauli erlebt hat weiss, dass es dort einfach in erster Linie ums anpacken und mitmachen für die gute Sache geht. Der Fokus der Millerntor Gallery hat sich zwar inzwischen weg bewegt vom ursprünglichen Ausstellungsformat, aber die Kunst findet ja doch immer noch satt statt im Stadion und bietet vor allem jungen Künstlern und Kreativen eine große und auch einmalige öffentliche Platform, und auch hier setzt Jörns Arbeit an.

Wir reden natürlich viel über die Millerntor Gallery, unterhalten uns aber auch über unsere Leidenschaft für das Sammeln von Kunst und was jemand wie Jörn dazu beitragen kann, dass junge Künstler den Freiraum bekommen, sich entwickeln zu können, und gesehen zu werden.

Rasmus Ejaas Fischer joined the Gallery Wolfsen in 2012 and has been putting together countless exhibitions and fair appearances of the danish gallery since. As a partner to owner Kent Wolfsen, who founded the gallery over 25 years ago, Rasmus has introduced a new breed of artists to the internationally acclaimed artspace from Aalborg, way up north in Denmark.

Driven by his passion for contemporary and urban art, Rasmus brought international stars like the american El Mac or the german Hendrik Beikirch to the gallery, but also discovered great young talents such as Volkano, Rune Christensen or Mikael Takacs to name a few and established them on the market.

Besides the work for Wolfsen, Rasmus has been invited to curate high-end exhibitions in locations such as Beirut, Kasachstan and the USA. He has a very distinct approach to presenting and installing exhibitions, and a very powerful presence on the stages of the art market, be it in his home gallery or on art fairs all over the world.

Ein Gespräch mit David Pohle,Herausgeber und Chefredakteur des Magazins DER HAMBURGER. David erzählt ein bisschen davon, wie er 2015 dazu gekommen ist, das Stadmagazin Der Hamburger zu übernehmen und was ihn antreibt, eine Zeitschrift über die Hansestadt zu machen.

Dass es ihm um Menschen und ihre Geschichten geht, das spürt man in seinem Magazin auf jeder Seite. Und um die Schönheit der Stadt an der Elbe, klar. Als gebürtiger Hamburger hat er ein inniges Verhältnis zu ihr, und wer kann es ihm schon verdenken.

Wir reden über gute Geschichten und gute Fotografie, die bildende Kunst und Kultur in Hamburg, über FC Gundlach, die Elbphilharmonie, warum für ihn ein Tag bei der Müllabfuhr in Wilhelmsburg schöner ist als in einem Büro Akten zu bearbeiten und vieles mehr.

Am Ende unseres Gesprächs kommt dann nochmal der Journalist in David durch, und er dreht den Spiess um und stellt mir ein paar Fragen, bevor wir dann noch kurz klären, was wir beide uns als Fussballfan des jeweils anderen Stadtvereins von der kommenden Saison erhoffen.

In the 10th episode of our podcast, Jörg speaks with the danish artist Rune Christensen.

Coming from a background in Graffiti, Rune Christensen developed a very unique and distinct style and color code for his figurative paintings and drawings. His main inspiration roots in his extensive travelling to remote corners of the world, and you can see this in the often traditional textures and layers he applies and translates into his own visual urban language.

Here at heliumcowboy we value and exhibit Rune's artwork, but also his taste in art and his understanding of new contemporary positions and the vision of modern art today. That is why we joined forces and together with gallery manager Melvin Heikhaus we selected a great bunch of artists to present in a group exhibition called CRISP - artists that share this vision with us and who we believe are taking art on to a new level, like Angela Fox, Jordy Kerwick, Peter Birk, Jay Olé, David Shillinglaw, Samuel Bassett, Will Barras, Jens Rausch, Ben Venom, Fabian Wolf, Julien Deiss, Winnie Truong and Rasmus Rinhack.

Photoy by Julia Schwendner ( thisisjulia photography)

Welcome to our second heliumTALK podcast in english! Artist and gallerist Hyland Mather came to Hamburg to take part in the group show The Jaunt at the heliumcowboy gallery.

Hyland founded the Andenken Gallery in Denver in 1997, and has shown many artist who since have become international superstars, such as Shepard Fairey, Faile or Evan Hecox, to name a few. In 2008 he moved to Amsterdam and relocated his life and the gallery to the Netherlands, where Andenken still goes strong. At the same time he has always pursued his own art, and so we also talk about the difficulties and the beauty of playing on both ends of the court at the same time.

While in town, Hyland Mather created a wall sculpture at the Überquell Brewpup from found wood, string and paint. We’d like to say thank you to Basch Tomaszewski from Urbanskillz for finding this fine location and for organizing this project together with Melvin from heliumcowboy, and of course a big shoutout to Patrick Rüther from Überquell Brauwerkstätten for supporting this one in particular and the arts in general.

In der Hamburger Kunstszene kennen ihn vermutlich die meisten. Ein riesiges und unübersehbares Wandbild von Björn befindet sich an der Nordseite des Millerntorstadions. Im letzten Jahr hatte er eine richtig große Einzelausstellung in der Affenfaust Galerie, die, so kann man es wohl sagen, ordentlich Wellen schlug, und erst vor kurzem reiste er im Namen von Viva con Agua nach Los Angeles, wo er nicht nur für den guten Zweck Wände bemalte, sondern auch in einer Ausstellung seine Kunst zeigen konnte.

Seine Kunst - das sind vor allem Zeichnungen, Malerei, Installationen und Skulpturen. Mit Comic und Graffiti hat wohl alles mal angefangen, aber auch wenn ich jetzt schon 2 mal seine Wandmalereien erwähnt habe, so ist sein künstlerisches Werk inzwischen doch eher in Galerien statt im öffenltichen Raum zu finden.

Here it is - our very first english language heliumTALK! Jörg Heikhaus talks to Jeroen Smeets, the founder of the art project The Jaunt.

The Jaunt sends artists on trips to destinations they haven’t been before, without an agenda or a briefing, simply to get inspiration and discover new things. Jeroen and Jörg talked about the concept and the mission of The Jaunt, artists they both share an interest in, about making and selling print editions and of course their joint exhibition at heliumcowboy, that features work by artists Hyland Mather, Morcky, AKACorleone, Kristin Texeira, Tim Biskup, Laura Berger, Vincent de Boer and Troy Lovegates.

Christian Pfaff hat 2016 in Hamburg Altona die Galerie Oberfett eröffnet - oder wie er es nennt: einen Raum der Möglichkeiten.

Das Kunstsammeln hat Christian Pfaff schon vor einer halben Ewigkeit begonnen, und wer einmal seine Wohnung betreten hat weiss, wie dicht man doch tatsächlich Bilder hängen kann. Er sammelt - Zitat: keine Kunst von Arschlöchern, hat aber schon Bilder nur aufgrund des Titels gekauft. Und sich über die Jahre eine wirklich großartige Sammlung aufgebaut.

Christian und Jörg sind sind alte Bekannte, und so ist dies auch ein Gespräch unter Freunden, in dem sie über das "Galerie machen" und Kunst sammeln reden, über Off-Spaces, Cheap-Art, legendäre Kunstorte wie den Art Store St. Pauli, über Künstler, die diese Stadt geprägt haben wie 4000 oder den leider viel zu früh verstorbenen SAM alias Nils Koppbruch, dem Christian im Oberfett im vergangenen Jahr eine erste Retrospektive gewidmet hat.