Paul Schrader ist abstrakter Maler, lebt hier in Hamburg, hat früher mal Graffiti gemacht, dann aber nach der Schule erstmal einen sehr soliden Beruf studiert und auch einige Jahre praktiziert, bevor er sich wieder und dann eben hauptberuflich der Kunst zugewandt hat. Paul war Anwalt, und jetzt malt er eben nur noch. Das ist tatsächlich für viele auch ein heikles Thema, vor allem wenn man die Kunst immer noch wie etwas Elitäres behandelt, und damit meine ich nicht im finanziellen Bereich, sondern dort wo immer noch Grenzen gezogen werden zwischen wer denn nun Künstler sein darf und wer nicht, zum Beispiel wird diese Frage nicht gestellt, wenn jemand an der HfbK studiert, macht er aber erstmal wie Paul seine Staatsexamen in Jura wird in Kunstkreisen leider immer noch gerne mal die Nase gerümpft.

Paul ficht das aber nicht an, denn er ist ja dennoch sehr erfolgreich. Seine Bilder kommen verdammt gut an, seine letzte Ausstellung in der Barlach Halle K in Hamburg hat sehr gute Kritiken bekommen, war fantastisch besucht und am Ende fast ausverkauft, und das bei Preisen, die so ungefähr zwischen 10 und 50 tausend Euro pro Bild liegen. Er macht das auch alles ganz ohne Galerie, und das ich das natürlich höchst spannend finde ist ja klar, und deshalb habe ich mich sehr gefreut, dass Paul die Zeit gefunden hat, zu mir ins Studio zu kommen, der Mann ist nämlich ganz schön busy.

This is the very first podcast in 2020. It was also the first I recorded in 2020. I was doing this while I was in the farmhouse. It has been a while since the last english language heliumTALK, and it also has been a while since I last spoke with my friend Jonathan LeVine. Late in 2018 we started to record a loose series of shows where we talk among friends and with no boundaries about the business, and that is why we call these episodes: Off the Record!

Meine Gäste dieser Folge sind Various und ihr Partner Gould: Various & Gould also. Ein Künstlerduo aus Berlin, das über die letzten 15 Jahre hinweg seinen ganz eigenen Stil von Streetart entwickelt und nun ein Buch darüber gemacht hat. Das heisst „Permanently Impovised - 15 years of Urban Print Collage“, ist erschienen bei Seltmann + Söhne und ist ganz wundervoll geworden. Dieses Buch haben wir zum Anlass genommen, uns endlich mal persönlich kennenzulernen - ich habe die beiden dann als Künstler in unsere aktuelle heliumcowboy-Ausstellung eingeladen und natürlich auch gleich für den Podcast verhaftet.

Andreas Loff macht seit ziemlich exakt einem Jahr auch einen Podcast. Der heisst „Das Ziel ist im Weg“, und ist innerhalb kürzester Zeit ziemlich erfolgreich geworden. Aufgenommen wird der in einem alten Winnebago-Wohnmobil und kommt Woche für Woche immer Donnerstags raus. Es ist kein Kunst-Gespräch, Loffi lädt sogenannte Quereinsteiger und Querdenker aus allen Sparten ein, hat also ein ganz breites Spektrum und auch ganz viel Prominenz im Programm, aber als ich im vergangenen Jahr als einer der ersten Gäste von Loffi in dem plüschigen Fahrersessel seines mobilen Aufnahmestudios Platz genommen habe, da haben wir uns im Anschluß tief in die Augen gesehen und einen Gegenbesuch bei mir ausgemacht, wenn es dann auch von ihm schon viel zu erzählen gibt aus der Welt des Podcasting.

Es ist übrigens der Podcast, in dem am häufigsten das Wort Podcast vorkommt.

Kathryn Mikesell and her Husband Dan started Fountainhead Miami, a residency program for artists over a decade ago. When I met Kathryn on one of these crazy Miami art fairs back then they had just started their venture and I have admired their relentless work on helping artists to build sustainable careers and at the same time cultivate new audiences for the arts.

Privately run residencies are a beautiful thing, because just think about it, there are people who love art so much that they dedicate their personal time and resources and of course their money to give artists a place where they can create freely, in a different environment, landscape and often mentality for a certain amount of time. It’s not just the love for the arts, it is also about understanding the needs of artists and encouraging the process of how art gets into this world in the first place. It really takes a lot, which makes all that Fountainhead stands for today eben more impressive to me and I am so happy that Kathryn found the time to talk with me in my podcast.

This week I will keep the intro to a minimum. Because in this show I have no guest, and I haven’t even recorded it myself. This is my speech from the Creative Mornings session I was so kindly invited to speak at last month. The topic was MUSE.

I believe I said everything I had to say about MUSE in the 30 minutes you get as a speaker, so here all that is left to do is to send out a very warm and big thank you to the nice team of volunteers from the Creative Mornings Hamburg Chapter, to the large number of guests that came to hear me speak, and a special one to Rachel Beyerlein, who invited me and said all those nice things about me in her introduction, which is the starting point for this special episode of the heliumTALK podcast.

PS: The Q&A starts with a very short sound issue on the first question. But after that all is perfect again.

My guest today: the artist Jaybo Monk. Is there really anything I need to say about him? He has been around some time, creating an intense body of work, he is showing internationally at great galleries for many years his work is part of huge collections, such as the Dean Collection of Swizz Beats and Alicia Keyes, and his early background is as exciting as his art.

In short: He ran away from his home in France when he was 14, lived on the streets of Paris and Toulouse, made Hip-Hop Music and Street Acting and of course Street Art, travelled a lot, came to Berlin in the 80ies - a very different town back then - co-founded the magazine “Style and the Family Tunes“ and the fashion-label „Irie Daily“, both in the 90ies, and for me is simply one of the most influential artists of our times.

I am a very a huge fan of his for a long time, so I was more than happy when he got in touch as he visited Hamburg and we could sit down at my studio to talk.

Laurence Vallières is a Canadian sculptor from Quebec, she works with recycled cardboard and builds incredibly realistic animals that often are larger than life. She has been showing internationally at galleries, institutions and many Urban Art Festivals. She even created two of her oversized gorillas for Burning Man 2016. She has only been around a few years in the art world, but has already made a big name for herself because of the uniqueness of her work.

I first met Laurence a few years ago when I did an interview with her for the german newspaper Die Zeit. She was part of the Knotenpunkt Festival in Hamburg in 2014 and has returned twice since. When she came to grace this years Knotenpunkt at the Affenfaust Galerie it was the perfect opportunity to invite her to the studio and record a show with her.

Larissa Maria Kerner habe ich vor rund 8 Jahren als Teil des Künstlerinnen-Duos ADAMEVA kennengelernt. Gemeinsam mit ihrer besten Freundin Marie Suberg hat Larissa unter diesem Namen Kunst und Musik gemacht. Laut, bunt, poppig, intensiv und voller Power war beides, die Malerei und die Songs von ADAMEVA, und es gehörte einfach in genau dieser Kombination zusammen.

Ich fand das damals alles so spannend, dass ich es bei heliumcowboy unbedingt ausstellen wollte, und so sind wir ein paar gute Jahre zu Beginn ihrer Karriere einen gemeinsam Weg gegangen. Dann, nach einer letzten wichtigen Ausstellung im Jahr 2014 haben wir uns in aller Freundschaft wieder getrennt, und uns zwar nicht ganz aus den Augen verloren aber wir haben doch nicht mehr so viel voneinander mitbekommen, und so war es für mich natürlich enorm spannend, Larissa mal in meinen Podcast einzuladen.

Und nein, wir reden nicht darüber, wie es ist die Tochter einer deutschen Musik-Legende zu sein oder im Rampenlicht von TV-Shows und Tabloids zu stehen, dafür gibt es andere Podcast-Formate, die diese gesellschaftlichen Themen besser abdecken als ich das jemals könnte oder überhaupt wollen würde. Larissa hat eine echt großartige Familie, die ich natürlich kennenlernen durfte, und auch Nena schätze ich wirklich sehr, aber ich bin einfach mehr an der Künstlerin, und an ihrer Inspiration, ihrer Herangehensweise und ihrem Werk interessiert. Ausserdem gibt es in Larissa's Musik- und Kunstkarriere gerade spannende Veränderungen, über die wir uns in meinem Studio auf der heliumcowboy Ranch unterhalten haben.

Already part 8 of my ongoing conversation with Jonathan. I can keep the intro short 'cos you probably know by now who we are and why we call these special shows „Off the record“. And if not - there are 7 more of these talks online, so please feel free to check out our past episodes. One to recommend: heliumtalk number 44. That one is really special.